Ako jedna hra zosilňuje trans hlasy v divadle

Joan Marcus

Obsadenie MCC's Čaro v divadle Lucille Lortel.





Etiketu možno nepovažujeme za rodovú, ale je - spôsoby, ktoré nás učia v mladom veku, často závisia od tradičnej koncepcie toho, čo by chlapci a dievčatá mali robiť. V progresívnejšom, menej binárnom svete roku 2017 to môže byť dusivé, ak nie archaické. Podľa Willa Davisa, režiséra off-broadwayskej hry, to tak ale byť nemusí Čaro.

Pri práci na hre, na hodine kúzla pre mladých divných ľudí, Davis objavil spôsob, ako otriasť negatívnymi konotáciami etikety. Existuje ešte jedna definícia a spôsob, ako sa na to pozrieť, čo je o hlbokej empatii, povedal pre BuzzFeed News z medziposchodia Divadla Lucille Lortel vo West Village, kde Čaro otvorené 18. septembra. Je tu ďalší pohľad, z ktorého sa môžete na to pozrieť, a to je spôsob, akým si môžete myslieť, že pripravíte priestor pre niekoho iného. A to mi skutočne pripadalo silné, ako spôsob boja proti pocitu rozdeľovania.

Čaro nielenže dáva publiku nový spôsob uvažovania o dobrých mravoch; hra ponúka aj nové pohľady na rodovú identitu a spôsob, akým môžu a mali by byť predstavené trans životy na javisku. Pre Davisa, ktorý je trans, Čaro odráža zásadný rozhovor o začlenení do divadla - a v ideálnom prípade o ceste vpred.

Chcel som byť umeleckým vedúcim, pretože som chcel zvýšiť svoj aktivizmus.

Hru napísala Philip Dawkins a je inšpirovaná skutočným príbehom slečny Glorie Allenovej a jej práce o výučbe etikety v Centre on Halsted, komunitnom centre LGBT v Chicagu. Tu sa Allen stáva matkou Darleenou Andrewsovou, ktorú hrá v inscenácii Divadla MCC Sandra Caldwell, ktorá si túto úlohu zarezervovala po r. konkurz na otvorene trans ženu po prvý raz . Čaro zobrazuje mamine pokusy spojiť sa s mladými divnými ľuďmi, ktorým hovorí deti, a generačný rozdiel, ktorý informuje o ich radikálne odlišných perspektívach. Dojčatá predstavujú široké spektrum rodových identít - nehovoriac o rasových identitách a triednych pôvodoch, ktoré odrážajú rozmanitosť trans skúseností - a obsadenie sa vyznačuje rovnakou rodovou rozmanitosťou.

Tento kus, ktorý má potenciál byť takýmto nástrojom a platformou pre trans-identifikovaných hercov, je veľkou zodpovednosťou, ktorú som cítil a ja viem, že všetky MCC cítim, aby sme zaistili, že dostaneme hercov, ktorých identita bude zosúladená. s postavami, povedal Davis. To v iných inscenáciách tejto hry vždy neplatilo a pre mňa to bola požiadavka, aby som súhlasil s vytvorením tejto šou.



Joan Marcus

Beta (Markíza Vilson) a Lady (Marky Irene Diven).

Davis bol pripravený viesť rozhovor o tom, prečo Čaro muselo byť obsadené tak, ako to bolo; našťastie sa MCC zaviazalo od začiatku. Napriek tomu, že sa zdá, že sa viac tlačí na autenticitu a začlenenie do divadelného castingu, nespočetné množstvo produkcií stále bojuje - alebo sa o to ani nepokúša - vhodne, pokiaľ ide o rodovú identitu. Využívanie cis hercov v trans rolách zostáva aj naďalej pravidelnou praxou vo filme a televízii, kde sa hercom páči Dánske dievča Eddie Redmayne a Priehľadné Jeffrey Tambor získal ocenenie za hranie trans žien.

Ospravedlnenie, ktoré výrobcovia často používajú pre tento nedostatok zastúpenia, je, že trans hercov je ťažké nájsť alebo neškolených, čo Davisa neuveriteľne hnevá, keď ho počuje. To sa hovorilo o každej marginalizovanej skupine hercov. To nie je konkrétne pre queer a trans ľudí. To je konkrétne pre farebných hercov, pre ženy, povedal. Ak sa nachádzate v pozícii, v ktorej to hovoríte, znamená to, že zodpovednosť za ich nájdenie a školenie leží na vás.

Davis tento casting uznal Čaro vyžadovalo vynaložiť úsilie a premýšľanie mimo škatuľky. Spojil sa s aktivistami a ostatnými, ktorí pracujú v podivnej komunite, aby priviedol trans-identifikačných umelcov, ktorí nemusia mať zastúpenie ani profesionálne herecké skúsenosti. A hoci je zvyčajne proti video konkurzom, urobil výnimku pre hercov, ktorí nemohli cestovať do New Yorku a vyskúšať si to osobne.

Cítil som sa, že pracujeme z každého uhla, povedal Davis. Skočíme [cez] obruče, namiesto toho, aby sme o to požiadali túto inú populáciu.



Joan Marcus

Zľava doprava: Logan (Michael Lorz), Ariela (Hailie Sahar), mama (Sandra Caldwell), Victoria (Lauren F. Walker), Donnie (Michael David Baldwin) a Jonelle (Jojo Brown).

Ako umelecký riaditeľ americkej divadelnej spoločnosti v Chicagu je Davis prvým transsexuálom, ktorý prevádzkuje významnú umeleckú inštitúciu v USA. Berie túto zodpovednosť vážne, nielen pokiaľ ide o spôsob, akým predvádza svoje šou, ale aj o to, ako sa mu naďalej otvorene hovorí o inklúzii a reprezentácii. Diskriminácia v divadelnej komunite, či už je vedomá alebo nie, je veľmi skutočným problémom a existujú ľudia, ktorí sa vyhýbajú hovoriť zo strachu pred odvetou. O to viac je dôvod, prečo je taký hlasný.

Chcel som byť umeleckým vedúcim, pretože som chcel zvýšiť svoj aktivizmus, povedal Davis. Mám schopnosť rozprávať sa s dramatikom a producentom a so všetkými rozhodovať o telách na pódiu. Nechcem nikoho sklamať.



Joan Marcus

Mama (Caldwell) a Ariela (Sahar).

Pre Davisa znamená aktivizmus aj spochybnenie dominantného pohľadu na to, čo sa predáva a čo nie. Mainstreamové divadlo sa často tak zaujíma o apelovanie na široké publikum, že príbehy o marginalizovaných komunitách idú bokom. Hry o podivných ľuďoch môžu nájsť domov v centre mesta, ale len zriedka sa dostanú do veľkého broadwayského divadla. A Čaro nie je len príbehom s trans postavami - je to hra, ktorá sa aktívne zapája do generačných predelov v trans komunite. Mama povzbudzuje mladých, ktorých mentoruje, aby sa držali jednej rodovej prezentácie, aby sa vyhli zmätku medzi ľuďmi, ktorí sa netýkajú trans, a snaží sa vyrovnať s modernejšou koncepciou rodovej plynulosti a zámen.

Rovnako ako si mama robí starosti s trans komunitou, ktorá odcudzuje priamych cis ľudí, môžu sa menej odvážni divadelní producenti a režiséri obávať vypnutia predplatiteľov hrou, ktorá sa ponorí hlboko do neustále sa meniacej politiky trans identity. Davis však poznamenáva, že úspech Čaro spočíva v jeho špecifickosti: Hra je čiastočne reláčná, pretože je založená na skutočných, prežitých skúsenostiach trans ľudí a zahŕňa aj diskusiu o komplikovaných otázkach o terminológii a rodovom vyjadrení. Vo väčšom zmysle je Davis unavený z toho, keď mu niekto hovorí, že niektoré divadlo - a je to takmer vždy divadlo o marginalizovaných skupinách - nie je predajné.

Ľudia, ktorí opustia tento proces, obohatia krajinu amerického divadla.

Bez ohľadu na to, či si to ľudia uvedomujú alebo nie, hovoria mi, že nerovnomerné biele príbehy nemajú hodnotu, ak hovoria, že sa nepredajú, alebo hovoria, že to odcudzuje publikum, povedal Davis. Hovoria mi, že ľudia, ktorí predstavujú ne cisársky biely svet, nemajú hodnotu.

Aj keď môže byť divadelná komunita niekedy frustrujúca, Davis má za sebou veľa úspechov a Čaro je pre neho naďalej nesmierne obohacujúcim zážitkom. Je optimistický v súvislosti s budúcnosťou trans reprezentácie na pódiu, najmä ak sa dokáže ozvať viac ľudí - vrátane ľudí z iného prostredia ako je jeho -. A, samozrejme, ak sú tí, ktorí sú v pozíciách moci, ochotní počúvať a prispôsobiť sa.

Davis verí, že vždy budú existovať hry ako Čaro , diela, ktoré sú v rozhovore so súčasným kultúrnym momentom. Do budúcnosti však tiež dúfa, že divadlo môže rozšíriť vnímanie klasiky v kánone a to, kto tieto úlohy bude hrať. Bol hlboko dotknutý sledovaním hercov Čaro Bloom, a vie, že môžu pokračovať vo skvelej práci - či už v hrách o transidentite alebo nie.

Som tak nadšený z tejto šou, z tejto produkcie tejto šou, ale svojím spôsobom som tiež takmer viac nadšený z toho, čo títo herci začnú robiť po tejto šou, pretože im boli poskytnuté zdroje, ktoré nemali. v minulosti, povedal Davis. Pevne verím, že stúpajúci príliv zdvihne všetky lode. ... Ľudia, ktorí opúšťajú tento proces, obohatia krajinu amerického divadla kvôli veciam, ktoré by im táto produkcia mohla poskytnúť.